Significado Sculptures Of Anything Goes de Arctic Monkeys
La música indie ha sido conocida por su enfoque artístico y letras introspectivas. Una de las canciones que encarna este estilo es "Sculptures Of Anything Goes" de Arctic Monkeys. En este artículo, exploraremos el significado detrás de esta canción, desglosando cada verso y estrofa para comprender mejor la historia que se cuenta.
Verse 1: Cuestionando creencias y presentaciones en TV
El primer verso de la canción plantea una pregunta intrigante: "How am I supposed to manage my infallible beliefs?". Aquí, el narrador parece cuestionar sus propias creencias, tal vez haciendo referencia a sus ideales y valores que se ven desafiados por las circunstancias de la vida.
El verso continúa con una referencia a una presentación en televisión, donde el narrador menciona que está "socking it to ya" mientras se presenta en español en la televisión italiana. Esto podría interpretarse como una crítica al mundo del espectáculo y cómo las personas a menudo se ven obligadas a adaptarse y actuar de cierta manera para alcanzar el éxito.
El verso también menciona a la madre del destinatario, preguntándose si ella alguna vez piensa en el narrador. Esto podría indicar un sentimiento de nostalgia o la esperanza de que todavía haya algún tipo de conexión entre ellos.
Chorus: Arte y expresión sin límites
El estribillo de la canción presenta una imagen poética: "Blank canvasses lent against gallery walls, flowing towards sculptures of anything goes". Esta línea sugiere la idea de que el arte y la expresión creativa no tienen límites. Los lienzos en blanco apoyados en las paredes de una galería representan la posibilidad de crear cualquier cosa, sin restricciones.
La línea "On the marble stairs" puede simbolizar la idea de que el arte está en todas partes, incluso en los lugares más inesperados. El hecho de que las esculturas fluyan hacia estas escaleras de mármol también puede implicar que el arte es un camino hacia cualquier dirección que uno elija seguir.
Verse 2: Mensajes contradictorios y cambios en el sonido
El segundo verso de la canción se centra en los mensajes mixtos y los cambios en el sonido de la música. El narrador menciona que los mensajes mixtos ya no son lo que solían ser cuando se decían en voz alta. Esto podría referirse a la comunicación confusa o contradictoria en una relación, donde las palabras y acciones no están alineadas.
También se menciona un "horrible nuevo sonido", lo que sugiere que el narrador no está satisfecho con la dirección en la que ha evolucionado la música. Esto podría ser una crítica a la industria musical y cómo a menudo se valora más la comercialización que la autenticidad artística.
Chorus: La libertad de expresión y la búsqueda personal
El estribillo se repite nuevamente, reforzando la idea de que el arte no tiene límites y que todos tienen la libertad de expresarse de la manera que deseen. Las esculturas fluyen hacia cualquier dirección que uno desee, lo que puede simbolizar la búsqueda personal de encontrar su propio camino en la vida.
Verse 3: La vida en la ciudad y la búsqueda de diversión
El tercer verso de la canción menciona una simulación de la vida en la ciudad en 2009. Esto podría representar el deseo de escapar de la realidad y sumergirse en un mundo ficticio. El narrador también menciona las reuniones matutinas en el pueblo con espías recientemente jubilados, lo que puede sugerir un deseo de emoción y aventura en contraposición a una vida monótona y ordinaria.
La línea "Flash that angle grinder smile, gasp and roll your eyes" puede interpretarse como una referencia al comportamiento superficial y teatral que a menudo se encuentra en la sociedad actual. El narrador busca liberarse de estas expectativas y encontrar su propia felicidad.
Significado Final
"Sculptures Of Anything Goes" de Arctic Monkeys es una canción indie que explora temas de autenticidad, expresión artística y búsqueda personal. A través de sus letras introspectivas, la canción invita a reflexionar sobre nuestras propias creencias y la forma en que nos adaptamos al mundo que nos rodea. Al final, la canción nos recuerda que el arte es una forma de libertad y que todos tenemos la capacidad de crear nuestra propia visión del mundo.
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